Artistas de guión gráfico, Alex HIllkurtz

Siempre es bueno ver lo que otros artistas hacen en sus entornos, no para copiarlos, sino para inspirarnos y para informarnos. Quiero que observen a los trabajos de Alex Hillkurtz y cómo él desarrolla sus guiones gráficos. Juzguen por ustedes mismos si los trabajos se entienden. ¿Qué estrategias o símbolos usa para relatar acción o movimiento de personas, objetos, o cámara? Analicen cómo él describe los movimientos de cámara a través de sus dibujos. Recuerden que el guión gráfico es una guía para saber cómo se va a elaborar una película. Aquí empieza el trabajo visual narrativo del director, con el guionista gráfico. Al tener un entendimiento de otros artistas nos informamos, nos superamos y podemos entablar una conversación más intelectual de lo que hacemos. ¿Cómo pueden ustedes mejorar su propio trabajo al observar lo que otros han hecho? Después de entender los trabajos de otros, analizar y comparar, ¿pueden ustedes descubrir nuevos caminos y crear algo mejor de lo que ya existe?

http://alexhillkurtz.viewbook.com/
http://alexhillkurtz.viewbook.com/storyboards
http://www.theuncool.com/2012/07/05/meet-the-crew-alex-hillkurtz-storyboard-artist-part-2/
https://www.google.com/search?q=alex+hillkurtz&rlz=1C5CHFA_enUS516US516&espv=210&es_sm=91&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=Hw2RUszQO5SskAft4oEw&ved=0CDUQsAQ&biw=1174&bih=662

Esqueleto y la figura humana

Esta tarea consiste de dos dibujos: un esqueleto humano y una figura humana. Ambos tienen que tener el mismo tamaño y la misma pose.

Su tarea consiste de dos partes. Para crédito extra me pueden entregar hasta dos dibujos más: Una figura demostrando la musculatura del cuerpo humano y otra figura con ropa, accesorios, armadura, sombrero, o cualquier otra cosa que se les ocurra.

Manga Studio Debut 4 ayuda, video tutorial por NaYmCo

Les brindo un enlace a YouTube para ayudarles a manejar el programa Manga Studio Debut 4 disponible en las instalaciones de CIT ULACIT:
http://www.youtube.com/watch?v=gRIA_RGdtPw
La autora es NaYmCo y ella tiene varios videos en varios diferentes canales, algunos relacionados a Manga Studio Debut 4. Este programa lo pueden usar para hacer historietas y guiones gráfico.

Historieta de una página

Para la clase #5 van a entregar una historieta de una página. (Voy a permitir más páginas, pero parte del reto es relatar una historia o cuento en una página.) Debe de tener un desarrollo y una conclusión. El tema es completamente libre. Si gustan una sugerencia, pueden usar el tema "Despertar", interprétenlo como ustedes quieran. Es recomendable usar el formato de 6 viñetas iguales: 2 columnas, 3 filas. Ustedes pueden romper este formato como los ejemplos que hemos visto en clase, pero háganlo conscientemente y tengan una explicación lógica para hacerlo.

Pueden usar bocadillos, efectos de sonido, u otros elementos de texto, al igual que pueden hacer el trabajo sin texto. Las imágenes pueden ser en blanco y negro, en tonos de gris, o a color.

Puede ser en digital (usando Manga Studio 4 ó Photoshop o cualquier otro programa), o puede ser hecho a mano en papel físico.

Adjunto ejemplos de estudiantes que tomaron este curso.

Pregúntenme en clase sobre este último ejemplar.

Materiales para el curso

Para el curso de Guión gráfico, van a usar los siguientes materiales:

Lápiz (HB, B y/o B2) o lapicero,
Cuaderno para dibujar bocetos o papel
Regla
Llave maya/USB (muy importante guardar su trabajo en la llave electrónica porque las computadoras de ULACIT no guardan trabajos hechos en ellas)

Ejemplos de movimiento de cámara: tarea

Basado en la sección sobre movimientos de cámara, su tarea para la clase #7 es de tres partes:
1) Deben dibujar una escena que tenga un fondo, es decir un segundo plano. Idealmente también tendría algo en el primer plano.
A partir de ese dibujo, van a dibujar por lo menos dos de los cuatro tipos de movimiento de cámara:
2) un "dolly in" o un "dolly out", y
3) un barrido o "traveling": horizontal, vertical, o diagonal.

Como verán en los ejemplos a continuación, primero se dibuja el marco de una viñeta. En mis ejemplos los marcos están en rojo. Imagínense que la cámara graba solamente lo que se encuentra dentro del marco de la viñeta. Segundo se dibuja el segundo marco de la segunda viñeta. Estos dos marcos representan el inicio del rodaje de la escena y el final. Tercero, se conectan los dos marcos con flechas indicando el movimiento de la cámara. Para más claridad, pueden designar o rotular cada viñeta como A y B  ó  1 y 2  ó "inicio" y "fin" (en inglés "start" y "stop").

Adjunto ejemplos de trabajo de alumnos que han tomado este curso.

Por favor pregúntenme en clase sobre el siguiente ejemplo:

Formato para el guión gráfico

A continuación verán una plantilla para presentar su guión gráfico. Primero se escribe el número o título de la escena encima del marco de la viñeta. Dentro de la viñeta se dibuja lo que la cámara ve. En este caso, el formato es de 4 a 3 (4:3), que es la proporción utilizada en los televisores tradicionales hasta la época contemporánea. Televisores más modernos usan la proporción 16:9. Para otros formatos pueden acceder a la página http://en.wikipedia.org/wiki/Aspect_ratio_(image) .

Debajo de la viñeta se describe la acción, si es necesario. En este espacio se puede especificar movimientos de cámara, de personajes u objetos, sonidos, efectos especiales o cualquier otro detalle importante en el momento de rodaje/filmación. Debajo del espacio para la acción, encontrarán una línea que separa eso del espacio para diálogo de los personajes, si la situación así lo amerita.


Cuando ustedes producen sus guiones gráficos, pueden colocar una viñeta por página, o dos o tres. El formato del papel puede ser horizontal (panorama) como el ejemplo, o puede ser vertical (retrato) y el tamaño del papel puede ser tipo legal como el ejemplo o tamaño carta o cualquier otro formato de papel. Lo importante es mantener las proporciones de las viñetas y de elaborar un trabajo presentable.

Estos ejemplos pueden ser de gran uso para ustedes:

http://infodesignfall2011.files.wordpress.com/2011/08/storyboard-16-frames.jpg

http://media.konigi.com/tools/og-ux-template/Storyboard_Notes.png

http://zadie.com/downloads/storyboard/Storyboard-Shots.jpg

http://atec.utdallas.edu/midori/Handouts/storyboard_files/template1.jpg

Despertar... con un dinosaurio

Estas viñetas se pueden usar en cualquier orden para formar una página de historieta. Falta elaborar una viñeta más. Importen estas imágenes a Manga Studio Debut 4 para empezar el proceso de dibujar bocetos y formar viñetas (tamaño y forma).

Movimientos de cámara para guiones gráficos

En estas tres imágenes pueden observar cómo se ilustra un movimiento de cámara en un guión gráfico. En la primera página verán los barridos, conocido en inglés como "traveling". También se usan los términos "horizontal pan" y "vertical pan". Un barrido es cuando la cámara gira en un eje de lado a lado o de arriba hacia abajo. También se le dice barrido cuando la cámara está montada sobre una plataforma el cual corre sobre rieles.

Para indicar un barrido hacia la derecha, se debe indicar con flecha y las palabras "barrido a la derecha" o "barrido este". Cuando es a la izquierda se denomina como "barrido a la izquierda" o "barrido oeste".

También existen barridos diagonales, conocidos como "diagonal pan" o "truck up/down & east/west". Para efectos de la clase, pueden usar el término "traveling"diagonal o barrido diagonal.

Si quieren demostrar un acercamiento ("dolly in") o un alejamiento ("dolly out"), deben de dibujar los marcos de ambas viñetas y conectar las esquinas con flechas en la misma dirección que se mueve la cámara. Un acercamiento también se conoce como "truck in" o "zoom in". Un alejamiento también se conoce como "truck out" o "zoom out". Se indica un movimiento como "dolly" cuando la cámara se mueve físicamente. Se indica que un movimiento es un zoom cuando no es la cámara la que se mueve, sino más bien que se manipulan los lentes de la cámara para agrandar o ampliar un detalle.

Pueden demostrar efectos de cambios de escena con estos símbolos. El primero se usa cuando se quiere disolver la imagen de una escena a la siguiente. La segunda y tercera son para oscurecer la imagen a negro o salir de negro a la imagen. Estos se usan mucho cuando se termina una película o se empieza, respectivamente. El fundido a negro se le conoce como "fade out" o "fade-to-black".

"Wipe" es la cortina o cortinilla: el avance de una imagen sobre otra. Finalmente, la iris se usa para abrir  o cerrar una escena. Esta técnica se usa para llamar la atención a algo en específico.

También pueden encontrar estos enlaces informativos:

http://www.brianlemay.com/Pages/animationschool/storyboarding/storyboarding%20basics.html

http://www.kantharasloft.net/art-tutorials/tutorials/karine_charlebois/storyboard1/

http://forum.wordreference.com/showthread.php?t=959097